La experiencia
Bienvenido a Fitzcarraldo Experience: un proyecto de Dominio Pubblico que te invita a sumergirte en una experiencia única de ópera contemporánea a través de la realidad virtual.
Inspirada en la ópera “Fitzcarraldo: Opera Lirica su battello” producida por E45, esta adaptación artística digital te permite experimentar el viaje onírico de una ópera ambientada en las aguas del Tíber, entre la Isla Tiberina y el Ara Pacis.
A través del visor de realidad virtual, los espectadores podrán subir virtualmente al barco y disfrutar del arte y la cultura que cobran vida con la Roma eterna como telón de fondo. La Experiencia Fitzcarraldo fue diseñada para hacer accesible la excepcional atmósfera de la ópera original. Esta plataforma digital no solo permite el disfrute individual, sino que también está diseñada para eventos colectivos en teatros, museos y centros culturales, creando así una nueva forma de experimentar la cultura operística.
Descubra cómo el mundo de la tradición y la innovación se fusionan en esta experiencia atemporal, disponible para el público internacional durante todo el año, en cualquier lugar y en cualquier momento.
La ópera
El protagonista, Fitzcarraldo, interpretado por el barítono Giorgio Celenza, cruza el Tíber junto a su compañía artística, compuesta por la Actriz, interpretada por la soprano Clara La Licata; el Actor, llevado al escenario por el tenor Antonio Sapio; y el Subdirector, el bajo Yuri Guerra. Junto a ellos, el conjunto Musica Necessaria, compuesto por el propio maestro Francesco Leineri, por Fabio Cuozzo a la percusión y Luigi Ginesti a la trompa, se une a La Cantoria del Teatro dell’Opera di Roma, un coro de doce miembros. Los personajes están impregnados de la voz en off del Oráculo, interpretado por el contratenor Antonello Dorigo.
El propósito del viaje, como en la película de Herzog, es el compromiso de Fitzcarraldo de construir un nuevo mundo que encuentra su salvación en el arte. La Ópera narra, de hecho, los ensayos de un espectáculo operístico que, una vez finalizada la travesía, solo puede representarse en vida.
La ópera “Fitzcarraldo” se presenta al público a bordo de un barco, un original escenario en movimiento con vistas únicas del centro histórico de Roma, desde la Isla Tiberina hasta el Castillo de Sant’Angelo. El protagonista, Fitzcarraldo, cruza el Tíber junto a su compañía artística, compuesta por la primera actriz, el actor y el asistente de dirección. Sobre ellos, a lo lejos, se oye la voz en off del Oráculo, que prefigura un mensaje que se revela gradualmente al oyente. El conjunto instrumental, compuesto por sintetizadores y controladores de la señal electrónica, instrumentos de percusión y trompa, acompaña los versos que, desde la épica hasta la forma barroca, del simbolismo al lenguaje contemporáneo, restauran esa estratificación histórico-cultural típica de la ciudad de Roma. La obra se divide en cinco escenas introducidas por el coro, que, en métrica dantesca, sostiene toda la trama, describiendo durante el viaje en barco las ruinas de la antigua ciudad, los suburbios contemporáneos, el Castillo de Sant’Angelo, el Maxxi y el puente de una civilización futura, como si fuera un guía turístico que acompaña a los espectadores en una visita a lo que queda de un mundo posmoderno. Los temas del coro se contraponen a los personajes de la obra y al propio Fitzcarraldo, quien poco a poco revela su misión. La empresa del protagonista es construir una nueva realidad que encuentra su elemento de salvación en el arte, relatando en la escena los ensayos de un espectáculo operístico que, una vez finalizado el viaje, solo puede representarse en vida.
El folleto
En la partitura de «Fitzcarraldo Opera Lirica su battello» se evocan marcadamente los códigos estructurales de la ópera, conservando simbólicamente sus peculiaridades y renovándolas en una escritura deliberadamente esencial y contaminada. El conjunto instrumental elegido es reducido, pero claramente atípico, como en un foso de orquesta ideal de un postapocalíptico contemporáneo: sintetizador y controlador para la señal electrónica, la ascendencia rítmica de los instrumentos de percusión, el lirismo monódico de la trompa. La búsqueda utópica del nuevo mundo de Fitzcarraldo también retorna en la partitura en un enfoque móvil y camaleónico de la vocalidad: una parábola que va desde lo hablado, pasando por la salmodia y el virtuosismo amanerado, hacia una esencialidad como desierto, vacía pero extremadamente pura al mismo tiempo. El compositor, Francesco Leineri, trabajó sobre un flujo constante de música, una macroforma con límites deliberadamente difusos y nebulosos, procediendo con una división no explícita de las escenas, sin yuxtaponer rigurosamente los episodios, optando por un crossfade largo y lento entre ellos, como en un largo sueño.
En la partitura de «Fitzcarraldo Opera Lirica su battello» se evocan marcadamente los códigos estructurales de la ópera, conservando simbólicamente sus peculiaridades y renovándolas en una escritura deliberadamente esencial y contaminada. El conjunto instrumental elegido es reducido, pero claramente atípico, como en un foso de orquesta ideal de un postapocalíptico contemporáneo: sintetizador y controlador para la señal electrónica, la ascendencia rítmica de los instrumentos de percusión, el lirismo monódico de la trompa. La búsqueda utópica del nuevo mundo de Fitzcarraldo también retorna en la partitura con un enfoque móvil y camaleónico de la vocalidad: una parábola que va desde lo hablado, pasando por la salmodia y el virtuosismo amanerado, hacia una esencialidad como desierto, vacía pero extremadamente pura al mismo tiempo. El compositor, Francesco Leineri, trabajó sobre un flujo constante de música, una macroforma con límites deliberadamente difusos y nebulosos, procediendo con una división no explícita de las escenas, sin yuxtaponer rigurosamente los episodios, optando por un crossfade largo y lento entre ellos, como en un largo sueño.
Las artistas
Fabio Morgan (creador y director artístico)
Visionario, emprendedor artístico y creador de formatos culturales, fue director artístico del Teatro dell’Orologio hasta 2017, de la producción teatral Progetto Goldstein hasta 2020 y fundador de Velvet Movie, con la que produjo, entre otros, el documental «Il Sogno di una cosa». Cofundó la start-up Oniride, elegida para representar la excelencia de la Región del Lacio en la Expo 2015 (Milán), con la que creó «Walking on the Moon», el primer espectáculo teatral que utiliza la realidad virtual, haciendo que los espectadores «caminan» sobre la Luna. Desde 2017 es el creador y director artístico de La Città Ideale, un festival multidisciplinar de proyectos para espacios urbanos, donde Morgan ha desarrollado formatos innovadores como el primer espectáculo itinerante entre las estaciones del Metro C y «I Nasoni Raccontano», un proyecto de narrativa urbana. En pleno confinamiento, crea el formato “Teatro negli ATER” para su tercera edición en octubre de 2022, cuando se estrenará “Un giorno tutto questo niente sarà tuo”, una adaptación de Accattone de Pier Paolo Pasolini realizada con los habitantes del ATER de Torrevecchia.
Francesco Leineri (compositor)
Compositor graduado del Conservatorio Santa Cecilia de Roma bajo la tutela del maestro Matteo D’Amico. Su repertorio presta atención a las conexiones entre la música y la palabra en el ámbito de la música aplicada a la interpretación (ópera, teatro y artes visuales) y su lenguaje siempre ha estado vinculado a la narración de historias. Sus obras se han representado en Italia (Auditorium Parco della Musica de Roma; Accademia Filarmonica Romana; PIF 2014, Castelfidardo; MUST Milán), Francia (Theatre de Verre, París), Alemania (UWE – der festival 2016, Mónaco), República Checa (Setkani-Encounter 2016, Brno), Suiza (Teatro La Darsena, Lugano), California (Spreckels Theatre, San Diego Fringe Festival 2015), México (Estacion Teatro, Tijuana), India (ITFOK 2017, Thrissur) y Ecuador (Encuentro de los Andes 2013, Riobamba). Sus partituras son publicadas por las ediciones Ermes404.
Andrea Carvelli (libretista)
Dramaturgo y poeta, colaboró con la compañía CK Teatro del Teatro dell’Orologio de Roma, con la que creó los espectáculos en verso “Being Hamlet” y “Superstar”, dirigidos por Fabio Morgan. Es autor de “Pinocchieide” y “Woyzeck-Machine”, adaptaciones poéticas de las obras literarias homónimas. Ha colaborado con revistas literarias del sector y algunos poemas se han recopilado en un volumen colectivo publicado por Orizzonti. En 2022, su primer poemario, titulado “Epitaffi”, fue publicado por la editorial L’Erudita della Giulio Perrone Editore.