L’expérience
Bienvenue à Fitzcarraldo Experience: un projet de domaine public qui vous invite à vous immerger dans une expérience d’opéra contemporaine unique à travers la réalité virtuelle.
Inspiré par l’opéra “Fitzcarraldo: Opera Lirica Her Battel” produit par E45, cette adaptation artistique numérique vous permet de vivre le voyage de rêve d’un opéra set dans les eaux du Tiber Tiberina et Ara Pacis.
Grâce au viseur de réalité virtuelle, les spectateurs peuvent pratiquement grimper le navire et profiter de l’art et de la culture qui prennent vie avec la Rome éternelle en toile de fond. L’expérience de Fitzcarraldo a été conçue pour rendre l’atmosphère exceptionnelle de l’opéra d’origine accessible. Cette plate-forme numérique permet non seulement la jouissance individuelle, mais est également conçue pour des événements collectifs dans les théâtres, les musées et les centres culturels, créant ainsi une nouvelle façon de vivre la culture de l’opéra.
Découvrez comment le monde de la tradition et de l’innovation a fusionné dans cette expérience intemporelle, disponible pour le public international tout au long de l’année, n’importe où et à tout moment.
L’opéra
Le protagoniste, Fitzcarraldo, joué par le baryton Giorgio Celenza, traverse le Tiber avec sa compagnie artistique, composée de l’actrice, jouée par la soprano Clara la Liquera; L’acteur, monté sur scène par le ténor Antonio Sapio; et le directeur adjoint, la basse Yuri Guerra. Avec eux, l’équipe musicale nécessaire, composée de Maître Francesco Leineri, de Fabio Cuazzo à Percussion et Luigi Ginesti au tube, rejoint le chanteur du Dell’Opera Theatre di Roma, une chorale de douze membres. Les personnages sont imprégnés de la voix off de l’Oracle, joué par l’entrepreneur Antonello Dorigo. Le but du voyage, comme dans le film d’Herzog, est l’engagement de Fitzcarraldo à construire un nouveau monde qui trouve son salut dans l’art. L’opéra raconte, en fait, les épreuves d’un spectacle d’opéra qui, une fois le voyage terminé, ne peut être représenté que dans la vie.
L’opéra “Fitzcarraldo” est présenté au public à bord d’un navire, un décor original avec des vues uniques sur le centre historique de Rome, de l’île de Tibère au château de Sant’angelo. Le protagoniste, Fitzcarraldo, traverse le Tibre avec sa société artistique, composée de la première actrice, de l’acteur et de l’assistant de gestion. Sur eux, au loin, la voix off de l’Oracle est entendue, qui préfigure un message qui révèle progressivement l’auditeur. L’ensemble instrumental, composé de synthétiseurs et de contrôleurs de signaux électroniques, de percussions et de tubes, accompagne les versets qui, de l’épopée à la forme baroque, du symbolisme au langage contemporain, restaurent cette stratification historique culturelle typique de la ville de Rome. The work is divided into five scenes introduced by the choir, which, in Dantesque metric, maintains the entire plot, describing during the journey by boat the ruins of the old city, the contemporary suburbs, the castle of Sant’Angelo, the Maxxi and the bridge of a future civilization, as if it were a tour guide that accompanies the spectators in a visit to what remains of a visit to a visit to what remains of a visit. Les thèmes de la chorale sont contrastés avec les personnages de la pièce et Fitzcarraldo lui-même, qui révèle progressivement sa mission. La société du protagoniste est de construire une nouvelle réalité qui trouve son élément de salut dans l’art, racontant sur la scène les répétitions d’un spectacle d’opéra qui, une fois le voyage terminé, ne peut être représenté que dans la vie.
La brochure
Dans le score de “Fitzcarraldo exploite lirica son battello” Les codes structurels de l’opéra sont considérablement évoqués, conservant symboliquement leurs particularités et les renouvelant dans une écriture délibérément essentielle et contaminée. L’assemblage instrumental choisi est réduit, mais clairement atypique, comme dans une fosse d’orchestre idéale d’un postpocalyptique contemporain: synthétiseur et contrôleur pour le signal électronique, l’ascendance rythmique des instruments de percussion, le lyricisme monodique du tronc. La recherche utopique du nouveau monde de Fitzcarraldo revient également dans la partition dans une approche mobile et caméléonique de la vocalité: une parabole qui va de ce qui est parlé, à travers Salmodia et la virtuosité de la dure, vers une essentiel en tant que désert, vide mais extrêmement pur en même temps. Le compositeur, Francesco Leineri, a travaillé sur un flux de musique constant, une macroforme avec des limites délibérément diffuses et nébuleuses, procédant à une division non explicite des scènes, sans juxtaposant rigoureusement les épisodes, optant pour un long et lent transfondé lent entre eux, comme dans un long rêve.
Dans le score de “Fitzcarraldo exploite lirica son battello” Les codes structurels de l’opéra sont considérablement évoqués, conservant symboliquement leurs particularités et les renouvelant dans une écriture délibérément essentielle et contaminée. L’assemblage instrumental choisi est réduit, mais clairement atypique, comme dans une fosse d’orchestre idéale d’un postpocalyptique contemporain: synthétiseur et contrôleur pour le signal électronique, l’ascendance rythmique des instruments de percussion, le lyricisme monodique du tronc. La recherche utopique du nouveau monde de Fitzcarraldo revient également dans la partition avec une approche mobile et caméléonique de la vocalité: une parabole qui va de ce qui est parlé, à travers Salmodia et la virtuosité de la dure, vers une essentiel en tant que désert, vide mais extrêmement pur en même temps. Le compositeur, Francesco Leineri, a travaillé sur un flux de musique constant, une macroforme avec des limites délibérément diffuses et nébuleuses, procédant à une division non explicite des scènes, sans juxtaposant rigoureusement les épisodes, optant pour un long et lent transfondé lent entre eux, comme dans un long rêve.
Les artistes
Fabio Morgan (créateur et directeur artistique)
Visionnaire, entrepreneur artistique et créateur de formats culturels, était directeur artistique du Teatro Dell’orologio jusqu’en 2017, de la production théâtrale progetto Goldstein jusqu’en 2020 et fondateur de Velvet Movie, avec lequel il a produit, entre autres, le documentaire “Il Sogno a dit une chose.” Il a cofondé la start-up Oniride, a choisi de représenter l’excellence de la région de Lacio à l’exposition 2015 (Milan), avec laquelle il a créé “Walking on the Moon”, la première émission théâtrale qui utilise la réalité virtuelle, faisant “marcher” les spectateurs sur la lune. Depuis 2017, il est le créateur et directeur artistique de la Città Ideale, un festival multidisciplinaire de projets pour les espaces urbains, où Morgan a développé des formats innovants tels que le premier spectacle itinérant entre le métro C et «I Nasoni Racontano Stations», un projet narratif urbain. En détention complète, il crée le format de «négligence au théâtre» pour sa troisième édition en octobre 2022, lorsque «A Giorno Tutto Questo Niente Sarà Tuo» sera publié, une adaptation d’accatone de Pier Paolo Pasolini fabriqué avec les habitants de la Torrevevecchia.
Francesco Leineri (compositeur)
Compositeur diplômé du Conservatoire de Santa Cecilia de Rome sous la tutelle de l’enseignant Matteo d’Amico. Son répertoire fait attention aux liens entre la musique et le mot dans le domaine de la musique appliquée à l’interprétation (opéra, théâtre et arts visuels) et sa langue a toujours été liée à la narration des histoires. Ses œuvres ont été représentées en Italie (Auditorium Parco della Musica de Rome; Roman Philonica Accademia; Pif 2014, Castefidardo; Must Milan), France (Theatre de Verre, Paris), Allemagne (Uwe-Berne Festival 2016, Monaco), Tchèque Republic (Setkani-Encenter 2016, Brno), Switzerland (Théâtre (Théâtre La Darsena, Lugoo), Californie, Brno), Switzerland (Théâtre LA DRASENA, LUGANO), BRNO), Switzerland (Théâtre LA DRASENA, LUGANO), CALIE (Spreckels Theatre, San Diego Fringe Festival 2015), le Mexique (Teatro, Tijuana), l’Inde (ITFOK 2017, Thrissur) et l’Équateur (réunion des Andes 2013, Riobamba). Ses scores sont publiés par ERMES404 Editions.
Andrea Carvelli (librairie)
Dramaturg et poète, a collaboré avec la compagnie CK Theatre du Teatro dell’orologio de Rome, avec lequel il a créé les spectacles dans Verse “Being Hamlet” et “Superstar”, réalisé par Fabio Morgan. Il est l’auteur de “Pinocchieide” et “Woyzeck-Machine”, adaptations poétiques des œuvres littéraires homonymes. Il a collaboré avec des magazines littéraires du secteur et certains poèmes ont été collectés dans un volume collectif publié par Orizzonti. En 2022, ses premiers poèmes, intitulés “Epitaffi”, ont été publiés par l’éditorial L’Erudita della Giulio Perrone Editore.